Sanat Hayatı İçerir Mi?

Stok Kodu:
9789750811364
Boyut:
165-240-0
Sayfa Sayısı:
299
Basım Yeri:
İstanbul
Baskı:
1
Basım Tarihi:
2006-01-01
Kapak Türü:
Karton
Kağıt Türü:
1.Hamur
Dili:
Türkçe
%36 indirimli
18,52TL
11,85TL
Havale/EFT ile: 11,26TL
9789750811364
663591
Sanat Hayatı İçerir Mi?
Sanat Hayatı İçerir Mi?
11.85
Necmi Sönmez klasik modern ustaları, uluslararası ve Türk çağdaş sanatçıları, güncel sergileri ve fotografik imgeleri inceleyen sergi eleştirileriyle sanat dünyasına pencereler açıyor. Öznel Bir Estetizm (Tiraje Dikmen) II. Dünya Savaşının ardından Çağdaş Türk Resminin de toplumsal değişmeye paralel olarak bir farklılaşma sürecine girdiği, dahası o zamana dek izlediği rota dışına çıkarak daha özgün yorumlara yöneldiği söylenebilir mi? Bu sorunun yanıtını daha gerçekçi olarak inceleyebilmek için 1945lerin sanat ortamına kısacık göz atmak yerinde olacak. 1945lerde Devletin resmi sanat politikasının belirlendiği tek kurum olan İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (bundan sonra sadece Akademi olarak anacağım) tekelci bir tavırla bu alanda gerçekleştirilen tüm etkinlikleri kendi kontrolünde tutuyor ve birçok olanağı demokratik olmayan bir şekilde kendi bünyesinde çalışanlar arasında paylaştırıyordu. 1945lerde Akademide verilen sanat eğitimi; 1936da Türkiyeye gelen iki yabancı profesörün, Resim Bölümünde Léopold Lévynin, Heykel Bölümünde ise Rudolf Bellingin geliştirdikleri sistemle genç bir sanatçı kuşağının yetişmesinde önemli bir rol oynarken, yabancı profesörlerin asistanı sıfatıyla çalışan Nurullah Berk, Zeki Faik İzer, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Sabri Berkel başta olmak üzere, yurtdışında eğitim görmüş olan sanatçılar tarafından şekillendiriliyordu. II. Dünya Savaşı boyunca Türk sanat ortamının Avrupayla olan bütün ilişkilerinin kesilmesi ve bu süreç içinde sadece yabancı profesörlerin yönlendirmesiyle genç sanatçı kuşağının yetiştirilmesi, bence bir anlamda Çağdaş Türk Resminin seyrini değiştirecek olan ilk adımların atılmasına olanak tanımıştır.
Necmi Sönmez klasik modern ustaları, uluslararası ve Türk çağdaş sanatçıları, güncel sergileri ve fotografik imgeleri inceleyen sergi eleştirileriyle sanat dünyasına pencereler açıyor. Öznel Bir Estetizm (Tiraje Dikmen) II. Dünya Savaşının ardından Çağdaş Türk Resminin de toplumsal değişmeye paralel olarak bir farklılaşma sürecine girdiği, dahası o zamana dek izlediği rota dışına çıkarak daha özgün yorumlara yöneldiği söylenebilir mi? Bu sorunun yanıtını daha gerçekçi olarak inceleyebilmek için 1945lerin sanat ortamına kısacık göz atmak yerinde olacak. 1945lerde Devletin resmi sanat politikasının belirlendiği tek kurum olan İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (bundan sonra sadece Akademi olarak anacağım) tekelci bir tavırla bu alanda gerçekleştirilen tüm etkinlikleri kendi kontrolünde tutuyor ve birçok olanağı demokratik olmayan bir şekilde kendi bünyesinde çalışanlar arasında paylaştırıyordu. 1945lerde Akademide verilen sanat eğitimi; 1936da Türkiyeye gelen iki yabancı profesörün, Resim Bölümünde Léopold Lévynin, Heykel Bölümünde ise Rudolf Bellingin geliştirdikleri sistemle genç bir sanatçı kuşağının yetişmesinde önemli bir rol oynarken, yabancı profesörlerin asistanı sıfatıyla çalışan Nurullah Berk, Zeki Faik İzer, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Sabri Berkel başta olmak üzere, yurtdışında eğitim görmüş olan sanatçılar tarafından şekillendiriliyordu. II. Dünya Savaşı boyunca Türk sanat ortamının Avrupayla olan bütün ilişkilerinin kesilmesi ve bu süreç içinde sadece yabancı profesörlerin yönlendirmesiyle genç sanatçı kuşağının yetiştirilmesi, bence bir anlamda Çağdaş Türk Resminin seyrini değiştirecek olan ilk adımların atılmasına olanak tanımıştır.
Yorum yaz
Bu kitabı henüz kimse eleştirmemiş.
Kapat